這張專輯并不像日后受到The Who巨大影響的朋克樂那樣用簡潔的方式表達著顯見的叛逆，恰恰相反，《Tommy》用著趨于復雜龐大的

這張專輯并不像日后受到The Who巨大影響的朋克樂那樣用簡潔的方式表達著顯見的叛逆，恰恰相反，《Tommy》用著趨于復雜龐大的音樂語言說著一個傳奇的成長故事。

很難把這張專輯中的作品單拿一首出來聊，因為它是一張概念專輯，最顯而易見的特點就是專輯的完整性和連貫性很強，每首歌聯系在一起才能成為一個或幾個完整的篇章，這是只有縱觀全局才能理解的專輯。

湯森德想講述的是關于一個重度殘疾的孩子的事情，這就是Tommy，一個又聾又啞又瞎的男孩，從幼年被性侵到看著自己的母親出軌殺死原配再到被培養起來成為一個彈球冠軍，一張專輯講述的事情可能是你我一輩子都碰不到的事情。

這張專輯的結構是仿效歌劇的格局，樂章式的進行、龐大的管弦樂團、繁復的和聲編配，這些都為專輯的藝術性幫上了大忙，但同時又充斥著六十年代的迷幻搖滾。根據Pete Townshend的回憶，Roger Daltrey甚至專門訓練自己的嗓子以能夠唱出更輕薄柔軟的童音，事實是他成功了，你很難把這張專輯中的Roger的聲音和之后The Who數張專輯中他的硬漢音色相比較，判若兩人。

專輯在日后被重復上演無數次，The Who本尊就一直有辦專題演出，包括《Quadrophenia》也一樣。但是不管怎么改編重演，這張專輯所能動大手腳的可能只有編曲了，比如改入些湯森德愛玩的極具潮流的電化音樂，但原版中的和弦、旋律、節奏乃至演唱的一個個細節都剛剛好，任何一次改編都很難比肩，即便只是像《I’m Free》中Roger Daltrey在句后的一個“小鉤子”都可能是決定這張專輯成功的細節，所以除了因為錄音技術不比現在發達所導致的一些聽感問題外基本沒有硬傷的。

《Tommy》確是一張具有啟發性的專輯，除了音樂更是湯森德的哲思，他對于Meher Baba的崇拜和對其思想的思考在這張專輯中也能得以一窺，同時也有著Townshend對自己過去的那些見聞經歷的總結，這種深思直到進入本世紀依舊縈繞在他心頭，自傳中的剖解和為了一探戀童癖究竟而親自登上兒童色情網站，都是過去這些罪惡的轉化。

Roger Daltrey也有著無窮的自信，也有著控制全場的能力，在這樣一張基本就是Pete Townshend的主場的專輯中Roger一樣能夠控制住自己的位置并且為專輯更添大氣，在電影中也同樣維持著主角與明星的氣概。

如果要用老套的形容詞來疊加，我會說“這張專輯音樂宏大、激蕩、感人又不失細膩”，但這么說毫無意義。

專輯最抓耳的除了Roger的憂郁嗓音、Pete的強力和弦、John的Thunderfinger和Keith的動力鼓槌外，更是那悅耳的和聲，這應該是這張專輯最突出的地方，它搶走了故事情節和演奏的戲份，一舉躍上主角寶座。四部和聲讓四位性格沖突的團員在這一刻合四為一，成為一支真正的整體，一同為Tommy發聲。當然了，大量的器樂演奏部分也是同時期主流音樂所不太愿意做的事情，除非是Cream、Jimi Hendrix抑或是Pink Floyd等，畢竟這一點還是更符合專輯的一些有別于主流搖滾樂的設定。

他們急促的唱出Fiddle About，這一切都是浪費時間浪費生命，正如《Baba O’Riley》為死去的嬉皮文化而唱的“Teenage Wasteland”，仿似有人透過那扇狹窄的門口往里窺探，不懷好意的眼睛窺探著門里的一切，黑漆漆的房間里Tommy看著或身著華服或一絲不掛的雜技演員們表演著可笑的表演。

Pete Townshend一直在矛盾著，從五十年前到五十年后，一直如此，他在專輯里訴說和傾訴，又是當事人又仿佛只是一個講故事的人，他好像很迷茫又貌似找到了希望的方向，但回過頭來看，他好像什么都沒找到，他只是在回憶和糾結。就如我，好像站在一邊評論著揣測著，但又何嘗不是同他一樣在摸索著無奈著甚至絕望著。